保罗·安德鲁：不读诗的建筑师不是好的画家
简单的T恤加外套，脖子上挂着一副眼镜，保罗·安德鲁(Paul Andreu)今年已经76岁，不熟悉他的人或许无法想像，这个看上去普普通通的法国老头儿是一位知名建筑大师。
他曾经在全球各地规划设计了50余座机场，比如巴黎戴高乐机场和上海浦东新机场。他的其它享有盛名的作品还包括巴黎新凯旋门、广州新体育馆、大阪海洋博物馆，以及北京国家大剧院。
最近，他带着新书《保罗·安德鲁建筑回忆录》和30多幅绘画作品来到广州，举办个展和讲座。这是他首次在中国举办绘画作品个展。3月21日下午在广州方所举办的讲座座位全部被早早预约光了，周围还站了一圈没有票的听众。在这个融合了咖啡厅、书店、展览等多种空间的方所里，安德鲁跟听众聊起了建筑、文学和绘画——是的，他不仅是一位建筑师，还是一名作家和画家。
安德鲁的写作生涯从十几年前开始，最初他的创作只是一些建筑设计的文本。“有时绘图并不能完全地阐释建筑师的想法，可能需要一些文字、一些比喻、一些诗意的语言来表达自己的意思。”安德鲁的妻子说道。
随着时间的推移，安德鲁慢慢脱离了这种建筑文本的束缚，开始了其它范畴的文本写作。他第一部散文集叫《记忆的群岛》。2014年，他又出版了一部小说。
他最新的这本建筑回忆录除了讲述他的建筑生涯以外，还讲述了其它一些他所涉足的领域，包括文字、绘画，以及如何通过诗意的语言来阐述自己。
北京国家大剧院。
隐去头上的光环，忽略那些已经被广泛报道过的成就，安德鲁也是个可爱的真性情老头儿，偶然来点冷幽默。比如他提到自己在日本的一次吃生吞活鱼、感受到鱼在嘴巴里跳跃的经历，比如他说自己其实想做一条鱼——他的意思是，鱼会不停地长大，他也希望自己从精神上能够不停地成长。
可能和你想的不一样，安德鲁并非从小就立志当建筑师的。
他的回忆录开篇就是这么写的：“几乎一瞬间，我决心成为一名建筑师。那时的我，刚刚二十岁，正在思考自己的人生应该怎样度过。科学、艺术，这两样都吸引我。对于前者，我知之甚少，对于后者，我一无所知。然而，无知者无畏，哪一样我都不想放弃。为什么不能两者兼得呢?难道就没有两者融合的领域吗?”
于是，他找到了一个看上去很完美的结合——建筑领域。他在相当年轻的时候就已经崭露头角，29岁的时候设计的第一件作品就是巴黎戴高乐机场。此后整整三十五年他都在从事机场设计。而在中国，安德鲁最早的一件作品是上海的浦东国际机场。
戴高乐机场。
在方所，安德鲁和界面新闻记者聊到了跨学科之间的联系、对保留传统的看法，以及关于他的家。
记者：您在建筑、文学、绘画方面都有创作，那么您有没有从文化或绘画方面得到过建筑设计上的灵感，并应用在作品创作当中呢?
安德鲁：没有。可能接下来我会考虑的。所有领域的创造都有共同的根源，我们有不同的学科、文化、领域，但是相信所有从事创作工作的人，他们都有相同的动机，希望更深刻地了解世界，或者是让别人更好地了解自己。所以说在工作上，他们都有共同的根源。
每个专业都拥有自己的独特性，我相信在这些学科之间是没有直接对应的关系的。不过还是会相互汲取营养。比如说一个建筑师不去读诗的话，他不会成为一个好的建筑师;一个画家不去听音乐，我相信他也不会是一个好的画家。
所以说，虽然学科之间的影响关系并不是直接反映在他们的作品之上，他们之间是有潜移默化的相互汲取营养的关系。我相信作为一个创造者而言，得像是一个马拉松长跑的选手一样，要目光放长远。
记者：您谈及传统跟现代的时候，曾经表达过很有趣的观点，说我们不要重复过往人的做法，我们要有很现代的表达，要创造未来的传统。但法国在我们印象中是很坚持自己传统，很为自己历史骄傲的国家，您为什么会有那样的看法呢?
安德鲁：无论是中国人还是法国人，都是有深厚的文化传统的。这些文化像是我们背后的一堵墙，推动着我们向前进。正是因为有这样深厚的基础，我们才可以在文化的帮助下继续前进，而且它给了我们很好的信心。
我相信在传统和新的创造之间是没有任何矛盾的，而新的创造可以说是传统有逻辑的历史性的发展。我刚才也讲到说，我们一定要有勇气去创新和创造，但这种创造，这种勇气并不是一种无意识的、没有任何责任感的勇气。这种勇气是说我们要能够脱离原来的束缚或根基，去寻找一些新的事情。比如说有朝一日我们会长大，会离开家庭，离开父母，去寻找你新的生活。
历史不会停下脚步，也不会回头看自己的过去，只会一步一步坚持地走下去。
记者：您创作的很多建筑都是很恢弘的，我很好奇您会怎么设计自己的家?
安德鲁：不可能设计了。我直接买了一座古堡，一切设施齐全，就不用自己再建了。偷懒的做法。我在为别人建造房子的时候一直都是非常挑剔的，而且非常勇于做一些设计，但如果是涉及到我自己的房子，我觉得没必要那么挑剔。因为我感觉那就像给自己写信一样，“我亲爱的朋友……”
