草生弥间：无限镜室展览景观设计

 

     六个由草间弥生设计，仿佛身临其境的无限镜室将于赫希洪博物馆展出。

     赫希洪博物馆近期将举行一场大型展览，展示了日本艺术家草间弥生长达65年职业生涯中的作品，其中包括六个让人身临其境的无限镜室、大型绘画、装置、雕塑以及珍贵的档案资料。‘本次展览的名字是“草生弥间：无限镜室”，展出了最受人们喜爱的几个类似的作品，例如“‘the obliteration room”、“phalli’s field”，以及一个8英尺高的“南瓜”，将立于赫希洪博物馆的中央广场上，静视着等待的人群。'yayoi kusama（草间弥生）在职业生涯的现阶段，有了世界性的影响力，她的艺术已经有能力引发各个年龄段观众的共鸣”赫希洪的主要负责人，melissa chiu评价说。

无限镜室– 无限的爱 1966 / 1994
赫希洪博物馆和雕塑园 木，镜子，金属，和灯泡

     展览将一直持续至2017年5月14日，地点在华盛顿的赫希洪博物馆，展览将按主题分散组织，以曾在1965年，在纽约首次面世的草间弥生的作品 ‘infinity mirror room—phalli’s field’为开始。它由几百盏红点状的突起物组成，充满了一间四周被玻璃所覆盖的房间，让人眼花缭乱。 继续往前，参观者可以看到作品‘infinity mirror room—love forever’，一个可以令人身临其境的六角形屋子，其中排列着不断闪烁的彩色灯光，投射在地板和天花板上。

dots obsession – love transformed into dots 2007
赫希洪博物馆和雕塑园 混合媒介装置

     同样在展览的还有一个圆形镜屋作品，名为‘dots obsession — love transformed into dots’，空间以粉红色为主要色彩，内部天花板上挂满了表面上有圆点的充气球体。Kusama（草间弥生）最近还以LED为主要元素创造了两个作品‘aftermath of obliteration of eternity’ 以及 ‘souls of millions of light years away’，都成功的用灯和水晶球创造出了无尽的空间。 展览以‘the obliteration room’为结束，邀请游客参与其中，将彩色圆点贴纸贴到白色房间的每个表面，使其逐渐覆盖整个空间。

infinity mirrored room – the souls of millions of light years away 2013
赫希洪博物馆和雕塑园 木材、金属、玻璃镜、塑料、亚克力板、橡胶、LED 照明系统、丙球、水

     展览在最后还再现了kusama（草间弥生）的60多件绘画和雕塑作品，主题囊括了自然、幻想、乌托邦、反乌托邦，从早期的超现实主义作品，到近期的画作，向人们展示了艺术家的创作轨迹。展览在赫希洪博物馆和雕塑园首次亮相之后，‘yayoi kusama: infinity mirrors’ 展览将转移至美国和加拿大的五大博物馆，其中包括西雅图艺术博物馆、洛杉矶布洛德博物馆、安大略省美术馆、克利夫兰艺术博物馆和亚特兰大高等艺术博物馆。

all the eternal love I have for the pumpkins 2016
赫希洪博物馆和雕塑园 木，镜子，塑料，黑色玻璃，LED |艺术家收藏

installation view of infinity mirror room — phalli’s field 1965
赫希洪博物馆和雕塑园 棉填充布、板、镜子

aftermath of obliteration of eternity 2009
赫希洪博物馆和雕塑园 木材，塑料，亚克力，镜子，LED，黑色玻璃，铝 |艺术家收藏

pumpkin 2016
赫希洪博物馆和雕塑园