日本古典园林植物配置的图解分析

　　日本园林对植物的修剪是从室町时代（1393- 1573 年）后期禅宗寺院的庭院开始的]。禅宗园林以低矮的石景为视觉焦点，如果不对植物进行修剪，那么植物在温润的条件下生长迅速，势必将石景遮盖住。另外，日本园林空间较小，将远景的树木修剪成几何形，是通过画论中“远树无形”的原理，来加强景深。日本园林常以表现“海洋岛屿文化”的水景为主题，因此植物也常被修成海浪形、船形或岛形。例如，大池寺庭院（江户初期，滋贺县）.的前庭为修剪式庭院，以修剪的植物来表示大海的波涛，表达七福神乘坐宝船而来的主题。然而，茶庭中的植物是不做造型修剪的。《壶中炉谈》一书对茶庭作了这样的一番论述：“在街市住宅周围，很少有天然野姿。……只要志的原野，即便在自家的小茶庭里也能领受到身在吉野（日本有代表性的原野名称———作者注）。不接待喧闹的俗客，一心等待知心的到来。……真为雅兴无穷。”从这段描述可以看出，茶庭文化对自然的追求和世俗的鄙夷与中国文人。

植物基于造景功能被抽象为一种景观符合


修剪成几何形的远景树木( 和歌山粉河寺)


模仿海浪和船形的造型( 京都大池寺)

　　“七五三”韵律模式韵律

　　是由连续性元素彼此之间的关联形成的。对于任何艺术形式，色彩、形态、质感的良好韵律都是十分重要的。“七五三”是日本园林石景的一种固定形式，即七石景多与三石景和五石景结合。正如前文所述，植物与石头同样被当造景符号，因此在植物造景时也出现了很多“七五三”式和它的变形。例如，正传寺庭院（江户初期，京都）的院中就布置了以白沙为背景的呈七五三排列的修剪杜鹃。而鹿苑寺金阁庭园（镰仓时代，京都）水面上的芦原岛，做为金阁的主要对景，也是“一三五”模式栽植松树（见图4）。在现代设计中许多数列被用于创造设计元素的韵律感，如等差数列，等比数列、费波纳奇数列等。“七五三”的实质是一个等比数列模式，因此我们也可以组合“一三五”、“二四六”等等。日本园林之所以选用等比数列是因其变化节奏慢，易构成和谐内敛的景观，引人沉思。在现代日式园林中，建议以等比数列构成韵律为主，视觉焦点的位置可以采用“七五三”式，来表达对日本传统园林习俗的尊重。

 

图4 “七五三”模式的比例关系 
 


图5 中日园林对植的差异

  

　　　2. 2. 3 动态平衡的构图平衡有两种方式：静态平衡或称对称平衡，就是中轴线两侧完全对称。动态平衡或非对称平衡，就是中轴线两侧不完全对称，有时甚至无法确定中轴线所在位置。东亚的自然园体系都已动态平衡为主导的。其中日本园林对非对称的平衡运用更为淋漓尽致。例如，“对植”在中国园林常表现为同一种类、同样大小的两株植物对称种植，但日本园林中仍表现为不对称栽植，即中轴线两边所在植的植物，其树种、形态、大小完全不一样，但在重量感上却保持平衡状态（见图5）。因此在体现日本园林的植物造景风格中尽量少出现完全对称的情况比较好。

　　2. 2. 4 追求淡雅的色彩效果日本园林之所很容易被辨认出来，跟日本园林中的色彩运用有很大关系。色彩的视觉效果是植物景观诸要素设计中最为引人注目的。它能够吸引注意力、影响情绪、塑造气氛。虽然植物造景以绿色为基调，但是在其中还是有冷暖的变化。日本园林追求悲凉气氛和禅宗意境，植物的整体色调淡雅并大量使用冷色调花卉。兰紫色的八仙花和鸢尾、经常出现在园林植物配置中。例如在小石川后乐园庭院（江户初期，东京都）的水面上面栽植了大量紫色的燕子花。即使栽植暖色调的植物，如红枫或者开红花的茶花，也是在万绿丛中出现星星点点，红叶或花瓣散落一地，不仅不觉得华丽富贵，反而使意境更加的悲凉。因此，在“现代日式园林”的植物搭配时，可适当添加冷色调花卉和冷绿色调的树种，整体色调协调，不应出现过多色相的色彩。