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全球奖金最高的艺术奖授予两位年轻艺术家,其中一位来自中国

蜂鸟 2019-05-24 来源:好奇心日报
这个奖项是目前世界上奖金金额最大的艺术奖项。

5 月 21 日,日本野村控股公司主办的“野村新锐艺术家奖”首届颁奖典礼在京都东福寺举行,该奖授予中国艺术家程然和美国艺术家卡梅隆·罗兰(Cameron Rowland)。两位获奖者分别获得 10 万美元现金奖励,奖金用途不限。该奖项由独立的国际评审团选出,旨在表彰并支持尚处于职业生涯初期, 却已出类拔萃的艺术家。

“野村新锐艺术家奖”的评审团成员包括:香港 M+ 视觉文化博物馆副馆长兼总策展人郑道炼、东京都现代美术馆艺术总监长谷川祐子、纽约大都会艺术博物馆馆长 Max Hollein、英国艺术委员会主席 Nicholas Serota、罗伯特·劳申伯格基金会执行总监 Kathy Halbreich,和苏富比艺术分部主席 Allan Schwartzman 等。另,首位“野村艺术奖”得主也将由同一评审团选出,并于今年 10 月在上海举办的颁奖典礼上宣布。该奖将每年给予一位完成大量具有重要文化意义作品的艺术家 100 万美元奖金。根据 artnews 今年 3 月的汇总整理,这个奖项是目前世界上奖金金额最大的艺术奖项。

评委会的 Kathy Halbreich 称“野村新锐艺术家奖”的两位获奖者艺术家为“拥有远大目标、超凡智慧雄心,和对当今瞬息万变的世界保持高度敏锐的艺术家”。

程然

1981 年生于内蒙古的程然,目前生活和工作在杭州。 自 2005 年以来,程然一直在创作影片和视频作品,这些作品吸收了中西方文学、诗歌、电影和视觉文化,致力于探讨复杂且敏感的精神状态,文化差异、社会地位和存在主义等议题。而在他的影片中,常常没有完整情节的故事叙述,着重突出个人情绪。2017 年,程然在纽约新当代艺术博物馆举办了个展,展出了他的多频录像装置作品《狂人日记》。他以 15 个日记式的视频碎片,拼凑出了纽约带给他的异国感受————停留在曼哈顿大街小巷和巨大城市投影之间的迷失感,或是一种犹如“疯人”脑海中的令人难解的迷惑感。他在展览期间接受采访时表示:“(用)大量的录像去讲,也许这只是狂人的一个幻想,也许狂人就是我自己。”

《狂人日记》系列还有在以色列耶路撒冷和香港系列

在香港系列中,他以频繁出现在香港上空的“麻鹰”和在被遗弃的“唐狗”(土狗、流浪狗)这两个具城市符号的动物的视角来叙述他们的城市见闻,表达出城市居住者的命运与他们所在这个真实的城市环境之间的微妙关系。灵感来自于他在香港期间,发现这两种动物在香港常见但容易被忽视,于是想用两种动物的视角,“不再是第三方,而是第四方的角度,不再是对错是非的关系,完全是我们世界之外的旁观者角度”来诉说。

而《狂人日记——耶路撒冷:中国病人》源自他参加以色列 outset 驻留项目时的思考。他在录像局的讲座中表示,自己在耶路撒冷的时候,“整个人不太舒服,脑子混乱,整个人处于非常恍惚的状态”,于是选择“用自己身体上的一个症状,去对应到这个城市”。片中呈现的“蓝色皮肤的病人,在某一天突然会说希伯来语,以诗歌的形式,用我自己的一些病症去隐喻这个城市可能存在的一些问题”。

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▲ 《狂人日记》2016 - 2017,狂人日记·耶路撒冷 截帧之九,来自 galerieursmeile

他的另一个代表作《奇迹寻踪》是一部 9 小时的自由电影,虚构了三起真实的神秘失踪事件背后的故事。其中包括:1924 年预备登顶珠穆朗玛峰时失踪的英国探险家 George Mallory;1975 年,艺术家 Bas Jan Ader 在一次名为《寻找奇迹》的艺术项目中穿越大西洋时失踪;2010 年中国“鲁荣渔 2682”号渔船 6 人失踪。程然在片中组成了一个平行发展的叙述,诉说探险悬案,同时探讨自由、自主及历史等议题。他认为,这部片子是基本按照诗的想法在拍,在故事的基础上,“变化的是大量的镜头、关于人本身、语言、风景、人的状态、探索与求生,或者仅仅是个人内心世界。”

在拍摄的最初,他就设定了 9 个小时的时长,但是对于观影者,他认为没有必要非得看完整部,他在雅昌的采访中表示:“重要的是你到底想不想去看一些这部分,偶尔一两个镜头,也可以带来很多不一样的东西给每个人……它变得像一首诗,或者一种气氛,它有不同的方式去存在。”

Cameron Rowland

生于 1988 年的美国艺术家 Cameron Rowland,目前在纽约生活和工作。他被称为概念艺术家,他时常以现有的物件进行文化批评,常突出社会道德方面的缺陷,包括监狱劳动世界,以及经济和种族不平等。2014 年, Cameron 在 ESSEX STREET 画廊举办了他的第一个名为“诱饵公司”(Bait, Inc)的展览。在这次个展上, Cameron 展示了一系列既已发现又已制造的物品,所有这些物品都被用于一个目的:以某种方式引起人们对社会不公的关注。

2014 年至 2015 年的系列摄影作品 Handpunch 描绘了一种生物打卡钟,它可以读取员工的手。文字配以:“在员工时间是最有价值的资产之一的企业中,时钟打卡确保了工时。由 Schlage(美国锁业公司)制造的这款掌纹仪,利用员工右手的生物特征来抑制假工时。生物识别技术的发展,使之取代了摄影,成为了一种更优的犯罪度量。”

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▲ Cameron Rowland,Handpunch,Photograph,14 x 10.16 inches (35.56 x 25.81 cm),Edition of 5 plus II AP,来自 ESSEX STREET 画廊

2016年, Cameron 在纽约 Artists Space 举办了名为 91020000 的展览,展览名称来自由纽约州惩教署下属的 Corcraft 机构为客户分配的客户编号。Corcraft 负责监管囚犯的工作,并将他们制作的产品销售给公共机构和国家资助的慈善组织。作为一个非营利组织,Artists Space 有资格购买,展览中的三件作品直接从州监狱购得。展览作品 New York State Unified Court System(2016),展示了四个木制的法院长椅。图片解释说,“在纽约达奇斯县的一个最高安全级别的监狱里,囚犯们在建造全州法庭使用的长凳”。

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Cameron Rowland,New York State Unified Court System, 2016,Oak wood, distributed by Corcraft,来自 ESSEX STREET 画廊

展览的文字以美国宪法第 13 修正案开篇。1865 年,宪法第 13 修正案废除了奴隶制。Cameron 仔细阅读了《纽约惩教法》、美国司法部公布的统计数据和有关美国监狱体系的文章,用四页、单间距页的篇幅和 28 个脚注,阐述了美国监狱劳动是奴隶制延伸的观点。他的文字记录了过去 50 年美国监禁率的急剧上升,以及一个令人震惊的事实,即黑人最终入狱的可能性是白人的 5 倍以上。

Widewalls 网站称 Rowland“有点像 21 世纪版的杜尚”,“他拿起一些实际应用的物品,并以一种赋予它们全新身份的方式使用它们”。


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