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山西大槐树下的场院景观设计 | 三文建筑

2020-02-27 来源：gooood

项目名称：

大槐树下的场院
项目地点：

山西省沁源县沁河镇韩洪沟村
项目规模：

800平方米
设计公司：

三文建筑
委托方：

沁源县人民政府
建成时间：

2019年11月
图片来源：

金伟琦，何崴

场地现状：老村的公共空间和精神之地

项目位于山西省沁源县韩洪沟老村。村庄位于县城东部城郊结合处，距离县城4公里。村庄始建于明洪武年间，因村中有一条泄洪沟而得名。全村共有138户，人口488人。老村现状绝大部分人口已经迁至新村居住，老村中只有4户居民常住。

^{▲大雪中的村落，红色装置格外醒目}

^{▲大槐树和新元素}

老村与新村毗邻，村庄原始格局完整，自西向东呈多级台地地形；建筑依地形而建，大致分为土墙双坡顶民居，窑洞两种，平地区域多为双坡顶民居，山坡边以窑洞为主。老村建筑传统风貌保持良好，保留有古树、古护坡等历史痕迹，具有较高的文化价值。此外因为是抗战时期太岳区党政军机关后勤部门的所在地，村庄中还留有多处当年红色记忆的旧址，也为韩洪沟村未来发展提供了支点。

老村绝大部分房屋属于闲置状态，常年无人居住和年久失修使大部分房屋或多或少存在损坏情况；此外，人口的外迁，缺乏产业支撑，也使韩洪沟老村日渐凋敝。如何在保留村庄传统面貌的同时，植入新的产业，拉动村庄经济，改善环境和村民生活质量，增强村庄活力，最终完成乡村振兴，是本次工作面临的挑战和需要解决的问题。

^{▲场地原貌}

本项目是韩洪沟老村整体复兴计划一部分，基地是一个三合院，位于韩洪沟老村中部，地势较高。院落中有一个处空置的三孔窑洞，现状保持较好，但厢房、倒座、围墙和院门已经坍塌，只剩下基础的石块。场地中最为重要的元素是院外的大槐树。它已经有数百年的树龄，但仍然枝繁叶茂，如同神灵般守护着村庄。听村里老人介绍，大槐树下一直是村民集会的地方，以前是韩洪沟老村重要的公共空间，也是村庄的精神之地。

^{▲总平面图}

空间营造：重塑场所精神，并给予新的气质

正如韩洪沟老村的现状一样，大槐树也已经物是人非，昔日的熙熙攘攘早已不复存在。如何重新建构乡村公共空间，从而重新塑造场所精神（genius loci）是本次设计的重点。此外，设计师也不希望只是简单的重复历史，毕竟韩洪沟老村已经有了新的产业定位，即：基于地域建筑风貌和红色历史传承的乡村旅游。新的乡民，新的产业定位，需要大槐树和树下空间扮演新的角色。

^▲草图

^{▲改造后的场地}

设计师将新功能设定为乡村记忆馆和小剧场。老窑洞被整修，外观保持原貌，室内空间被重新布置为小型历史展厅，用以展示韩洪沟老村的历史和抗战时期太岳军区的事迹。坍塌的厢房和倒座并没有被恢复，设计师并不希望简单的“修新如旧”，而是希望通过新建筑物的加入，给予场地新的场所精神。

^▲轴测图

^{▲新建的看台、红色伞状装置与老窑洞}

^{▲由老窑洞改造的村史馆}

^{▲从场地下面的道路能看到突出的剧场}

昔日村民聚集在大槐树下，互通有无，互相交流的场景给了设计师灵感。这是一个半开放的公共空间：大树的树冠限定了场所的“边界”，树冠、阴影和人的活动构成了场所的气质和场所中的事件。这是一种公共空间的原型。

^{▲改造后的窑洞外观与红色装置}

^{▲村民与红色装置}

设计师希望用一种新的、“似是而非”的设计语言，重现这一场景，这一原型。一组伞状的构筑物被设计出来，“伞帽”大小不一，彼此连接，形成由多个圆组成的不规则的“顶”，它覆盖了院落1/4的面积，并隐约成围绕大槐树的半环抱状。院落西侧倒塌厢房的位置，一个室外看台被构建起来，它呈梯形，东低西高，与老窑洞、大槐树，以及伞状构筑物一起，重新定义了场地的空间属性。室外看台一方面为室外剧场提供了观众的座位，另一方面也为俯视村落提供了一个高点。

^{▲红色装置、窑洞与大槐树一起形成对场地的围合}

^{▲从下沉剧场屋顶平台看场地}

^{▲夜晚的场地}

设计师利用户外看台斜向楼板下的室内空间设计了一个下沉式剧场，可以放映电影或者影像内容，与户外看台功能互补，满足了北方地区冬季的室内活动需求。小剧场西南侧从场地挑出，落地玻璃和石墙形成的虚实对比进一步加强了建筑的视觉性，它为进入老村的路径提供了视觉引导。室内剧场、历史展厅和室外空间一起，形成了新的大槐树下公共空间，丰富了乡村的业余生活，为本地人及未来的新村民提供了文艺活动的场地。

^{▲从入村道路看出挑的剧场}

^{▲下沉剧场放映厅}

艺术介入：既可以是建筑也可以是装置

在这里，设计师还试图“混淆”建筑与艺术装置的边界。室外看台，伞状构筑物被红色覆盖，形成了强烈的，不同于常规建筑学的视觉语言。它更趋近于艺术性的表达，单纯、强烈，甚至略显极端；同时，红色给予了空间一种新的气场：更开放的公共性，戏剧性、叙事性和张力都比建筑语言更简单，更具力量。

^{▲红色装置与红色的看台}

为了进一步强化这种艺术化语言，设计师在部分圆顶上安装了反射镜面。人站立在伞状构筑物下方，可以从反射镜面中看到自己的影像。自己与自己的对话，使场地更有趣味，更轻松，也更容易引起共鸣。

^{▲伞帽细部}

伞状构筑物的支柱除了让人与空间之间的身体接触更为丰富外，也进一步加强了戏剧的不确定性。这也是设计师的有意而为：支柱的存在让戏剧无法以常规的形式出现，但同时也促使表演和空间之间发生关系。当然，倒座位置的空地还是能保证正常表演的进行。无形中，场地变得更为不确定，不同的使用者，使用情况，可以对场地进行重新定义。这也许正是后工业时代所需要的空间模式。

^{▲灯光加强了红色装置的表现力}

讲好红色故事：色彩、材质、明暗对比中的娓娓道来

设计师认为建筑及环境既是过去故事承载体，也可以成为当代故事的叙述者。红色记忆的展示可以不仅仅是墙面上刻板的展板，更可以是空间体验，甚至是通过戏剧、活动的方式被人们理解和传颂。

^{▲下沉剧场序厅，透过窗户可以看到村庄}

空间中采用了大量红色元素以产生特定主题的心理暗示，同时又加入了跳跃的材质（如伞状构筑物下的镜面材质）让整体氛围不至于过分严肃。室内外两个剧场空间产生明暗上的区别，分别对应了观看历史影像和当下表演的不同氛围需求；村史馆窑洞内的低矮空间及土墙材质被完整保留，定制的五星壁灯装置，定义了空间的主题，内部展陈收集了村内的老物件及老照片，使得参观者可以更真切感受到场地所承载的厚重历史。

设计师希望通过建筑及环境的多种空间语言，间接地将场地承载的故事娓娓道来，从而让使用者在使用空间的过程中，产生对红色主题的共鸣。