北京通州万国城MOMA景观设计 | 山水比德

设 计 自 述：盒 子 里  的 山 水

一次关于未来社区景观的思考和实践 

文/孙虎

最近，很多人在问我关于大区景观的营造趋势。

这有两个事件的社会背景：广东省房协发出一纸“关于请提供商品房预售许可有关意见的紧急通知”文件，深圳首个现售房即将入市，中山通过出让土地大规模试水现售制……

喧嚣之中，我在冷静地反思：

没有了展示区的大区，会不会变成另一个“展示区”？

展示区，又如何不能是大区，或者说大区的雏形？

……

我想，这需要本质的去理解大区。“所谓大学者，非谓大楼之谓也，有大师之谓也。”梅贻琦校长这话给了我一些借鉴之处：大区，并非是空间之大，也非功能之大（全），而在于人之大——以人为本，存乎生活，关乎情感。

从这一点，以社区换言大区更显精确：强调空间的生活本质，强调空间的社会属性，强调人与人的积极日常。

如此理解，哪怕是展示区，我想也不乏社区本质的景观想象，以及生活理想的现实意义。

结合北京通州万国城 MOMA 展示区景观，试着做一回探索性尝试。

^{后场设计草图}

| 共享与开放，新老北京的栖居传承

当代置业孙帆总刚找到我的时候，他们已经与其他景观机构有了一段时间的推进，只是碍于方案不尽如人意，一直未有实质性进展。半路介入项目，难度平白增加许多，所以必须有另辟蹊径的方式。

事有凑巧，那一段时间，我也正在反思深水区里的展示区景观怎么引入社区逻辑，达到“所见即所得”的效益。所以，当孙帆总找到我的时候，我并未就项目的具体设计发表什么看法，而是彼此交流了一些关于社区景观的设计痛点和创新趋势：山水、空间、体验、生活、交往……彼此的共识，让孙帆总给了我们充分的信任和支持，这里要特别感谢他的思想碰撞和信任、支持。

设计最初，我让大家抛开常规套路，形式、空间、动线……而是直接抛出一个当代栖居的普适性问题：如何消解商品房社区带来的陌生化、冷漠化？几轮七零八碎的讨论，在场所精神中我们挖掘到该项目的设计理念：共享与开放。

^{转过会所，云雾之间乍现一抹林泉高致}

项目所在的通州，是北京功能外溢的行政副中心，被誉为“新北京”。那么，新旧之间的传承纽带因何而成？在对北京传统居住精神的研究中，我们发现无论是“老北京”的当代人，还是“新北京”的当代人，依然对于北京传统的生活空间、胡同范式有着发自内心的喜悦，“胡同和四合院是老北京的城市血脉。胡同弄巷里的多户家庭，共享着开放的空间、公共设施，活跃的邻里关系造就了胡同的社区活力”。

在胡同精神的背后，我们挖掘到开放和共享老北京栖居范式。我想，这足以为借。

| 盒中的山水，重建邻里的积极日常

如何去演绎现代栖居的共享与开放？

如何转译胡同的栖居范式到当下的生活文明中？

我记得一些研究社区的社会学家曾提到过“场共同体”的概念——相较于传统的熟悉人社区，商品房构建的新型社区，呈现出陌生化和冷漠化现实的背后，实质是邻里发生关系的“场共同体”的缺失。

^{隔面观山：山行其中，相互成景却不相见}

我想这就是我们期待已久的设计目标，“场共同体”：以开放和共享作为空间精神，重新有意识地构建真实的对话，真实的交往关系，以消除异化的日常生活，构建一个更加积极参与的日常生活场景。

在这样一个目标的作用下，如何构建一个推动和实现人、自然和社区之间良性互动和可持续发展的“场共同体”？我们需要进一步的落地路径，“盒子里的山水”。

“盒子里的山水”呈现出两种体验：山水的空间体验“林泉高致”和山水的生活情趣“群贤畅叙”。

林泉高致，是“场共同体”的物质环境营造。以山水“可行可望可游可居”制造人与自然、人与空间交互的物质环境，丰富空间层次的情趣性。在该项目中，我们力求“行山涉水”为空间叙事，让本来的平铺直叙转换为“成岭成峰·远近高低”的柳暗花明。

群贤畅叙，是“场共同体”的生活内容赋能。以积极日常制造人与人交往的契机，赋予空间功能的多义性。那么，这个项目我们试着解构常规的室内功能如书吧、茶室、花艺等复合并嵌入景观空间，形成人际互动的枢纽和契机。

“林泉·群贤”，即意在通过探索“林泉高致”的山水与生活的可能，尝试在当代意趣下构建“群贤畅叙”的“场共同体”。

^{涉水其里，壶中山水，云雾遮罩，咫尺之境，却是千里江山}

| 笠翁峭壁，芥子须弥的闲情偶寄

在我刻意的引导下，该项目的头脑风暴一反常态，花费许多精力在务虚的发散上。看着整个团队早已跃跃欲试的设计冲动，我想差不多是进入项目实操的时候了。

项目位于通州核心区，没有特殊的场地条件和资源优势。前场是局促的市政沿街面，后场则是一块径深不足十五米的下沉空间，两侧距离也不过二十多米，空间有限。

如此局促的空间，如何实现最初的设计目标？

回溯古典园林“以小见大”的经典，我想李渔足以为师。

“地止一丘，故名‘芥子’，状其微也。往来诸公见其稍具丘壑，谓取芥子纳须弥之义。”我认为李渔之意，不仅在于芥子须弥的构园法式，更在乎偶寄于园林的生活闲情，音律编剧、修容治服、种植颐养……

^{横看成岭侧成峰，远观近看各成景}

而在具体的设计上，李渔的“笠翁峭壁”更是提供了直接的借鉴——会所后场出口的挡土墙——一反常规挡土墙的“粉壁为纸，叠石为绘”式的处理，而是采用“笠翁峭壁……蔽以亭屋，仰观如削，则穷崖绝壑无异”。

对挡土墙予以打破、解构，形成一出前后错落有致的体块组合。在体块组合间，形成了处“横看成岭侧成峰”的山水空间。同时这些空间体块被寄予生活的功能，使室内功能室外化，成为共享社区的雏形。空间体块的功能主题在抽象的形式下回归中国文化精髓——“书、画、茶、棋”。再通过廊道的联系，将其形成组合式的空间，在不同空间体验构筑的景观体验线索中呈现为层次丰富、起承转合的山水格局，恰似一处“行山涉水”的林泉高致。

| 帆动自然，艺术介入的当代语言

设计一步步聚焦，从项目精神到空间手法，直至设计语言的定格。

本项目以《潞河督运图》为灵感来源，提取通州文化元素“帆”，作为设计主题，将“云天之间，帆动自然”古通州的盛势之态，极简之中大肆铺陈。

前场是整个景观序列的开头，是整个景观序列的重点，此处运用了阵列式雕塑“万帆”渲染热烈氛围。而会所前的艺术景观灯景，则与后场的空间形成虚隐的轴线关系。整体的前场空间构筑了一出“万帆林立人如蚁，灯火星罗浪白鸥”的恢弘大气，恍然间感受到通州的历史底蕴与气势。

^{在动线空间中营造可穿行，可进入的山水空间设计}

此外，对于后场的体块进行了“帆”式细节优化和提升。为力求将注意力驻留在空间本身及其承载的生活闲情，体块的立面并无过多的装饰。但为了弱化体块彼此的对峙感，设计对体块面向为何空间一面的棱角进行了曲线式的处理，暗喻“帆”御风而行的曲线之姿以及运动的神韵。

从去年开始，我便开始旗帜鲜明的提出“为生活而设计”，便是有意于营造有温暖、有温度的景观。但在探索的实践过程中，我发现这种温暖并不止于色彩的温暖，以及空间的宜人尺度，关键的还是在于人性的充分表达和绽放。

而这种绽放，我想不仅需要诗意的空间，更需要一种功利的空间：

让人因此走出私宅，放浪形骸于自然造化间；

让人因此走出自我，嬉笑怒骂于你我他之间；

让人因此走出冷漠，老吾老以及人之老之间；

……

这即是，北京通州当代万国城MOMA。

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