日本第八位普利兹克建筑获奖者——矶崎新

他突破建筑学框架，提出了超越时代和国界的问题

2019年3月5日，日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者。该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉。

^{矶崎新（图片来源：普利兹克基金会）}

在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称，自1960年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响，并鼎力支持年轻从业人员的培养发展。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。

2019年度评委会的评审辞这样写道：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”

矶崎新获奖感言

矶崎新在建筑方面的早期成就出现在盟军结束对日本的占领之后，当时这个国家正努力从第二次世界大战的废墟中重新站起来。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30岁之前，至少进行了十次环球旅行。我想感受不同地方人们的生活，并在日本国内广泛游历，也到访过伊斯兰世界、中国的深山乡村、东南亚以及美国的大都市。只要有机会我就要这么做，而且我一直在问自己：什么才是建筑？”这位普奖得主回忆道。

在重建过程中，他不仅用大分县医馆（1959-1960）及其附楼（1970-1972，日本大分县）和大分县立图书馆（1962-1966，日本大分县，1996年更名为大分艺术广场）等建筑作品改变了家乡地貌，还对东西方社会之间的相互交流进行了重新定义，日本设计理念也由此对欧美地区产生了影响，尤其是在1980年代。

^{大分县立图书馆, 照片由石元泰博提供}

^{圣乔治宫体育馆, 照片由Hisao Suzuki提供}

建筑物组织形式的灵感来自与人体的类比，主要的实现方式是裸露混凝土，并通过天窗和窗户，让自然界的光明和黑暗直接进入其中。

“在西学东渐之风盛行的时代，矶崎新成为第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一，他深受‘全球公民’ 理念影响的建筑设计也真正走向了国际化，”凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道，“在全球化的世界中，建筑正需要这种沟通。” 

他的建筑在几何空间结构上看似简单，却拥有理论支持与意义内核。洛杉矶现代艺术博物馆（1981- 1986，美国洛杉矶）是建筑师的第一个国际项目。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战，矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知，将印度红砂岩建筑进行体量上的重组，使问题迎刃而解，同时运用黄金比例与阴阳理论贯穿始终，唤起东西方关系的互补性。

美术馆以建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础，由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。群马县立近代美术馆，日本群马县 / 1971-1974（图片来源：石元泰博）

^{群马县立近代美术馆草图，日本群马县 / 1971-1974（图片来源：矶崎新工作室）}

矶崎新的前卫方法是多变的，通过相互关联的时间和形式概念（矶崎新称之为“ma”），根据各种环境的需求和影响做出调整。他跨文化和跨学科的全面解决方案反映了对特定背景、环境和社会需求的深刻敏感性，并籍此显现出全球普遍性和本地特殊性之间经过深思熟虑的关联。美浓陶瓷公园（1996- 2002年，日本岐阜县）是一个坐落在层叠山谷中的陶瓷博物馆，它保留了周围的植被，同时通过室外露台、观景台和可以俯瞰四周的高地，化身为地貌形态的延伸，局部用石砖和陶瓷做装饰。圣乔治宫体育馆（1983-1990年，西班牙巴塞罗那）最初为1992年夏季奥运会而设计，采用半地下结构，以尽量缩小这座能够容纳17,000人的设施的外部特征，反而突出了邻近蒙锥克山的景致。圆形屋顶采用加泰罗尼亚拱顶技术建造，而斜坡形状则受到佛教寺庙的启发，同时使用砖、瓦、锌和石灰华等本地可获取材料作为饰面。 

^{北九州中央图书馆，日本福冈 / 1973-1974（图片来源：石元泰博）}

“矶崎新是一个先驱者，他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战，”评审委员会主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以来，他不懈努力，确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统，而是助力传播这些传统走向世界，同时从其他地区有所借鉴。” 

评审委员会同时注意到获奖建筑师慷慨奉献之精神，从过去到现在，他持续提携处于职业生涯初期的建筑师，其中不乏日后成长为业界翘楚的杰出才俊。目前为止，矶崎新的建筑作品已经跨越60年，超过100个已建成的作品遍布亚洲、欧洲、北美、中东和澳大利亚。其他著名的作品包括北九州市立美术馆（1972-1974,日本福冈），筑波中心大厦（1979-1983,日本茨城），水户艺术馆（1986-1990,日本茨城），奈良百年纪念堂（1992-1998,日本奈良），Pala Alpitour体育馆（2002-2006,意大利都灵） ，安联大厦（2003-2014,意大利米兰），卡塔尔国家会议中心（2004-2011,卡塔尔多哈）和上海交响乐团音乐厅（2008-2014,中国上海）。

^{奈良100年会馆为纪念奈良立市一百周年而建，设计方案通过倾斜的外形和灰色瓷砖饰面，向附近著名的东大寺致敬。奈良100年会馆，日本奈良 / 1992-1998（图片来源：Hisao Suzuki）}

获奖评语

矶崎新生于日本九州岛大分市，他博学多才、影响力深远，是一位真正意义上的国际建筑师。1960年代，矶崎新创立了自己的建筑事务所，成为首位在东西方之间建立深厚而持久关系的日本建筑师。他对建筑历史与理论的学识渊博、见解深刻，他拥抱前卫，从不安于重复现状，而是勇于挑战。他对意义非凡的建筑孜孜以求，创造出卓尔不群的优质建筑精品，直至今日仍不受风格派别所限，反映其持续不断的演化，始终以自身独特的方式别出新意。 

^{上海交响乐团 音乐厅, 照片由Chen Hao提供}

50余载的建筑实践中，矶崎新通过他的作品、著作、展览、组织重要会议和担任竞赛评审，对全球建筑界产生了深远的影响。他支持来自世界各地的众多青年建筑师，赋予他们机会发挥自身潜能。福冈香椎集合住宅（1988-1991）以及富山县Machi-no-Kao（城镇面貌）计划（1991-1999），他便邀请年轻的国际建筑师在日本共同开展城市催化项目。

^{当代艺术博物馆, 照片由石元泰博提供}

矶崎新的作品类型多样化，包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。显然，他没有追随潮流，而是在走自己的路。从1960年代初的“空中城市”规划理论，足见他对于未来城市图景的早期探索，该设计构想是建造一座凌空盘错于传统城市之上的多层城市空间。他在日本家乡的早期建筑作品之一大分县立大分图书馆（1966）堪称日本粗野主义风格的建筑杰作。而北九州市立中央图书馆（1974）和1974年开放的群马县立近代美术馆等项目则揭示出一种更为个性化的建筑美学探索。美术馆的建筑设计采用立方体造型，清晰的几何形态反映出他对空间留白与格网结构的偏爱，以期在展示不断更新的艺术作品时达到一种微妙的平衡感。 

^{琉森音乐节新 方舟音乐厅, Iwan Baan提供}

多年以来，矶崎新的影响范围和项目作品已经扩展至全球众多国家，涵盖各种不同的规模和类型。在美国，矶崎新最广为人知的作品当属洛杉矶现代艺术博物馆（1986）和位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼（1991）。前者是对拱顶形式的设计研究，或者他所称的“圆柱体的修辞学”，后者则是对几何形状更为有趣的创作应用，颇具后现代风格。许多人通过1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆等著名建筑了解到他的作品。他曾在中国主持设计诸多堪称典范的建筑作品，例如位于北京、2008年开幕的中央美术学院新美术馆，以及位于广东的深圳文化中心（2007）。 

矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力，不断创造建筑代表作，如卡塔尔国家会议中心（2011), 与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”（2013）， 以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。这些建筑作品无疑再次证明了他的实力，理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑，从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。

^{卡塔尔国家会议 中心, 照片由Hisao Suzuki提供}

显然，他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因，普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。

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