欧洲景观之思考

　　欧罗巴，世界上最富有也最具迷人艺术气息的粲粲星国。

　　在这个战争与SARS困扰的春天里，在张岩总经理的带领下，我们有机会走近欧洲，全面领略古典与后现代的人文交响，全面感悟传统与现代熔融的艺术探索。芬兰黑森林湖畔童话般的徜徉，巴黎铁塔与卢浮宫间的辉煌感动，德意志国度严谨周密的思维支撑起景观艺术理性的浪漫，阿尔卑斯山群麓壮阔田园景致背后卓绝的景观生态理念，还有亚平宁半岛古罗马废墟畔诱人肺腑的对古典圣人与文艺复兴大师的种种瑕思......

　　一、欧洲园林分说

　　1、芬兰，朴素而壮观

　　芬兰同其他所有的北欧国度一样，富有而神秘，朴素而壮观。蒹葭苍苍、白露为霜的诗境和紫气东来、鸥盟结于矶边的浪漫你都能在这个国家里面找到。这里没有太多哗众的花木，却就地依靠简单而朴实的林、水、色、型的要素组合构成了一幅最巧妙而得体的园林造景。

　　这里干冷的气候与萧萧落木总能唤起我们家乡的风景感应，但这里毕竟是全新的，这里干净而致远的湖面，挺拔疏落的松木与起伏简明的木构小屋，都让我们感觉到这里得天独厚的自然恩赐以及当地人民充分尊重自然，充分结合当地环境来全面溶入周边环境的先见构思，这里的湖畔游园看不出明显的地域风格，布局上面更多体现的是源自功能与地形而淡然的布置，这里没有清教徒般关于自然起伏好还是人文整理的无聊论辩，我们看到的更多是象天然图画般的动人远景，湖边宜人的起伏小丘，遮映了远处的都市，给前来游赏的人们一个自然形成后的“世外桃源”。还有这里童话般铸造起的民间客居，我们看到这样简洁色彩与错落屋顶搭接的房子，明白了与当时当地环境致密和谐的构思是就地取材而成景这一最朴实的答案，于是我们明白了阿尔瓦。

　　阿尔瓦所有长在大地上面的经典作品为什么如此地不可思议又这么谐和自然？这里应该是欧洲诸国最讲求将风景消化在大自然中的国家，因为这里的自然林景致实在是太好了，鳞次的湖面与郁丽的森林都是自然不吝的恩赐，包括在房舍构建的思路与具体的造型都能让我们对自己家园建筑优秀传统基因挖掘而张扬的创作冲动。

　　2、法国，辉煌与感动

　　站在巴黎铁塔这一世界建筑史上不朽的图腾下，我们有发现的喜悦，更多是对现代工业与科学技术对原先艺术体系的那种解构与颠覆的酌思。铁塔感人的不是它直冲云霄的造型，而是它勇于探索勇于革新与创造的那种进取精神。铁塔当年引起巴黎市民与众多大牌艺术家的集体辱骂的历史历历如昨，但它终究坚持了下来，并成为了如今巴黎最著名的标志性建筑之一。

　　所以我们也只有求新图强，努力提高自己的科技运用能力与灵变的艺术思维，我们的规划，我们的景观才能真正的富有时代感与未来主义，这种积极大胆相信科技革命与勇于艺术创新的景观指导思想何尝不是一种风景过程主义？

　　看到巴黎圣母院时，孩童时期看过的电影浮现眼前，我们看到的是一个世界级的经典歌特教堂建筑，是一个经典电影故事的背景载体，是一个精美到无与伦比的艺术珍品，但我们也更多的相信，这所有不朽的艺术极品，与其说是上帝的人间住所，不如说是劳动人民不竭的创作思维与精湛手艺的集成表演。里面的空间既是神圣的，又是压抑的、紧张的和虔诚的，所有的飞扶壁与粲若天国灯火的锦窗让我们相信艺术魅力的同时，也更让我们去意识到珍惜自己国家的那些珍贵的人文传统与人民信仰。

　　香榭里舍大道的恢弘华丽让我们激动，路边修建成巨大树阵的法桐也让我们深深觉察到民族审美与人文基因的巨大差异。但道路两边那完善的休憩设施与精心布置的花木搭配确实煞费苦心，在这里，我们看到的是一种孑然于北欧情调的人化景观空间，是法兰西人天性的浪漫吗？还是这里久远人文年代那些对理性与科学追求的近乎宗教迷狂的大师影响？当我们再次步入卢浮宫，看到贝聿明设计的玻璃金字塔，看到凡尔赛恢弘轴线指引下我们的思想同样被它引向了无边的遐思时候，我们内心深处总有一种深沉的景观共鸣但又感觉淡淡冷漠的排斥感，美的风景是让世人公认的，但这种大美之后，每个人其实想的更多的是为什么我还是不能真心的接纳它，恐怕这就是文化基因的本能影响吧。这种文化层面上的巨大差异让我们更懂得如何珍惜自己民族自己地域的优秀文化传统，然后努力去挖掘与重塑。

　　法国古典主义园林，着重表现的是路易十四统治下的秩序，其庄重典雅的贵族气势，是完全人工化的特点。广袤无疑是体现在其规模与空间的尺度上的最大特点，追求空间的无限性。于是我们在切身处地地感受着勒诺特园林的中心特点：

　　 (1)、府邸总是处于园林的中心，起着统率的作用，通常建在地形的最高处。建筑前的庭院与城市中的大道相衔接，其后面的花园，在规模，尺度和形式上都服从于建筑。花园本身的构图，也体现出专制政体中的等级制度。在贯穿全园的中轴线上加以重点装饰，形成全园的视觉中心。横轴和一些次要轴线，对称布置在中轴两侧。整个园林因此编织在条理清晰，秩序严谨，主从分明的几何网格中。
　　 (2)、将水池、喷泉、雕塑及小品装饰设在路边或交叉口上，引人入胜，让人目不暇接。
　　 (3)、在水景创作方面，有意识的运用法国平原上常见的湖泊河流形式，以形成镜面似的水景效果为主。园林中主要运用的是静水，以辽阔，平静，深远的气势取胜。尤其是运河的运用，成为法国古典园林中不可缺少的部分。
　　 (4)、在植物种植方面，花园中精心布置的刺绣花坛和树木都作为建筑要素来处理，象一个绿色的宫殿。法国式园林中广泛采用了丰富的阔叶乔木，能整体的体现出季节变化。乡土树种往往集中种植在林苑中，形成茂密的丛林，这是法国平原上森林的缩影，边缘经过修剪，又被直线道路所范围，而形成整齐的外观。

　　3、德国，理性的浪漫

　　德国一直都是个辈出哲人与大匠的国家。当我们看到德国村庄童话般的屋顶城堡时候,当我们参观德国汽车制造的时候，那种骨髓中的理性，那种对科学认知的推崇与对工作的严谨务实都在城市规划中得到很好的表现。德国的公园也是非常好的示范。湖边起伏的山丘，干净得象个绿毯，这种从大而小尺度上的起伏地形贯穿始终，使全园感觉极其贴切感人，蜿蜒幽深的小路，伸向岸边的舒适的草地缓坡，岸边点缀的自然的块石，这里没有什么思想、风格与理念的过多纠缠，但是感觉却非常的自然清新。这种无为而无不为的风景过程主义给我们以后的规划与创作带来很好的实例教材，也让我们懂得，要想做好一个自然风格的园子，首先要有一个自然的心态。

　　阿尔卑斯山的秀美让我们终生难忘，田园牧歌一样的民宅点缀山麓，让我们感觉到一种生态大美后面的真正和谐。沿途中，山丘为体的巨大水法，让我们感觉到欧洲人在人工智能、人化艺术方面的狂热。周围的风景是自然的，这里的水法是人工的，新奇中竟有也只能是个猎奇的感悟。

　　4、意大利，大师云集的艺术圣殿

　　我们选择在威尼斯登陆，对威尼斯我们的印象除了水乡的巨大诱惑，还有就是一个全世界艺术家心中的欧洲客厅——圣马克广场。广场是不规则形状的，巧妙的错视变化让我们感觉到这里的全部大师匠心，圣马克教堂的穷尽华丽与方塔挺拔的霸气，古图书中心绸缎一样的墙面，市政中心自上而下的虚实收缩对比都给了我们一节关于艺术造型规律的生动的教科书。当我们沿着小梯形广场回首远方隐约的小岛与海面上那飞梭般的游艇时，一种景观原型的感动腾空于胸。这里没有人指导着用风水理念来修建景观，但确实有一种风水的原型感动左右着我们。美的东西总有什么是永恒不变的。广场上永远都是那么的充满人情味，以人为本的口号喊了多少年了，可只有这里才是真正用高贵的华丽与亲人的尺度来为它赢得欧洲客厅的美誉。如何策划创造造型景观空间的同时塑造出这样感人而亲切的人文空间，都是我们需要努力探索与追求的。

　　罗马，泱泱大国的所有过去辉煌的感动都在这里，尽管这里已经颓落到废墟之都的境地，但我们在万神庙巨大天窗撒下的绚目阳光下，在西班牙广场的巨大台级之上，在斗兽场的圆环墙面外，在圆柱广场中凝视那华奢而古老的巨大地纹与不规整广场界面的时候，我们都对罗马充满了深深的敬意。这里尽管破落到只剩下残塬废墟的地步，但罗马人并没有想到过推翻重建。他们崇拜他们远古时期的圣人与大师，他们让废墟完好的保留下来，继承了前辈的所有可见与不可见的人文传统的精华，他们尊重历史尊重传统尊重信仰尊重艺术的同时也赢得了全世界对罗马人共同的尊重与敬意。

　　佛罗伦萨，一个一想起就让人内心充满火一样激情与过往感动的城市，这里几乎就是文艺复兴的代言城市，那些如雷贯耳的大师名字：达芬奇，米开朗基罗，阿尔伯地…当年那场轰轰烈烈的为了艺术为了破除封建束缚与压迫的人文革命虽然烟消云散，但这里遍布着的人文古迹还是让我们感到去日的感动与激情。俯瞰佛罗伦萨，全城的红屋顶简直就是当年人文革命的一个不灭的旗帜。在这里，我们参观的古迹已经似乎有了先圣手触的温暖和灵性，尽管它不是意大利最恢弘与华丽的城市，但这里，永远赢得全世界对它的景仰与膜拜。

　　米兰是个务实而富有的城市，这里的精致与奢华让世界上最富有的商人与最漂亮的女人到这里来定居购物与休闲。米兰大教堂那争先恐后向上飞舞的小浮壁与尖穹向我们展示着这个城市尽可能的激情与奢华。米兰就是精致与精品的代名词。

　　意大利的建筑成就是世人公认的，但意大利的台地园成就丝毫不亚于建筑。意大利和法国不同，法国是一马平川式的地形，而意大利是个多山多丘陵的国家。意大利的台地园正是在正视地形现状情况下，融合了本国卓绝哲学思想与务实造园理念的伟大艺术精品。

　　从参观时刻的澎湃心情回到理性而冷静的作品分析，意大利台地园的造园是那样鲜明而富有特色：

　　 1、突出功能的使用，哪怕再小的空间，都有其存在的目的，或休息或散步，花园作为府邸的室外延伸部分，是作为户外的起居间来建造的，而且庄园的设计者多是一些建筑师，善于以建筑设计的方法来布置园林。他们将庄园作为一个整体来进行规，建筑师用全局的眼光，使庄园的个部分组成一个协调的建筑式的整体。

　　 2、充分地利用地形来建造园林。园林覆盖在地面上，与地形完全吻合，就象地形的衣服一样。台地园的设计方法，从一开始就是将平面与立面结合起来考虑的。

　　 3、平面布局一般都是严整对称的，在规划中往往以建筑为中心，以其中轴线为园林的主轴，府邸或设在庄园的最高处，作为控制全园的主体，显得十分雄伟壮观，给人以崇高敬畏之感。或设在中间的台层上。建筑常位于中轴线上，有时也位于庭园的横轴上。向外逐渐减弱其严整性，植物则是表现这种过度的主要材料，另外水体也是这样由规整的雕塑喷泉逐渐向山林间的溪水或峭壁上的瀑布的过渡。

　　 4、意大利对各种形式的挡土墙，台阶，栏杆运用的十分娴熟又非常具有艺术性。水景的设计变化丰富而精彩。水剧场，水风琴等都具有特殊的音响效果.而植物则更多的被用做了一种建筑素材来运用。

 

　　欧洲之旅带给我们非常珍贵的见识一下国外园林景观经典的机会，我们也确实在北欧西欧再到南欧的整个旅行阶段中对风景从多个角度进行了剖析与理解。芬兰的自然主义，巴黎的华奢与整合，德国的朴实而清新，意大利的热情与理想主义，都给我们留下非常深刻的回忆。但总体来说，我们还是不难发现有这么几条主线始终贯穿着各国千变现象后的共同风景本质：

　　 1、美表现在比例的和谐上

　　在西方，自古希腊哲学家到文艺复兴时期的古典主义者，一贯主张美表现在比例的和谐上，规整式的园林手法保证了这一点，因为尺寸严谨的线条和各种景观要素保证了比例和谐这一原则。

　　 2、以人为本的景观基点

　　芬兰与德国自然的湖畔游园，法国恢弘的凡尔赛与意大利的圣马克广场，都是那种能够让全世界的游人感到美丽而感动的地方。假如说前者更符合风景景观中人的生物性属性的话，那后者则更有人文色彩痕迹的东西。以人为本，以人的身体与心理感受为创作基点来进行景观布局是这次参观学习最大的收获之一，经典的东西总是能够反映出那些能够引起人本能共鸣的。

　　欧洲尽管是以理性与科学主义为主导的大陆，但欧洲的各个城市与景观中却不乏细腻的关心人体贴人的细节与小品。

　　这里的物质生活总体富足，也保障了欧洲人驾驽科学技术工艺来为自己的生活为自己的城市增添更多方便与视觉美感的可能。线脚是细腻而精美的，同样这里的广场座凳与环型台阶也是近人而舒适的。广场的空间尺度多数是为人考虑的，除了中心部分作为市政与政府设施起用外，多数的广场都符合人性化的空间模数，所以看上去周围的建筑都是那么的和谐而自然，这是理性基础上的人文关怀。意大利的台地园更是如此，每个庄园都设计的仿佛是自然中的客厅一样的充满人情味，人们在这里起居过活看风景，到处都是与生活息息相关的设施与便利器皿，我们可以随时从这些小物什与小园子中凝结我们在这里生活的动人回忆，这些不经意的完全来自生活的人性化空间正是如今美国那些高声呼吁人性回归的学究们所津津乐道的。想想我们，整天喊着什么风格与主义，却往往做出了一些排场的广场与园林，人们在其中却只能拍张相片与匆匆而过，感觉一种别扭与恐惧的陌生感受，关键一点就是缺乏对人性的终极关怀，缺乏来自生活来自大众的心理感受与景观体验。在欧洲，我们明白了，关心人体贴人本身就是一种动人的景观现象。从现代风格的德国与北欧的那些纯粹自然风致园中，我们能看到一种很动人的场面，那就是欧洲人进公园就是纯粹的走进自然，享受自然中的风，光，空气与阳光，他们舒适的晒太阳、散步而不象国内的人们进公园后匆匆照相吃饭斗牌，我们对人性化的理解还只停留在饱暖的层次，只停留在先建成拥有了再说的层次上，而对进一步的如何享受自然享受美好的空间与景观考虑的太少，我们追求了很多种的华丽风格，也请专家多次的辩论，可实际建成的还是那些百姓就来一次再不来的相片景观，那些没法进入享受没法互动参与的平面景观，归根到底，是我们的设计师生活体验的太少，为人考虑的太少，不懂得关心人，也就不能从根本上做出让人们满意的优秀作品。

　　 3、东西方思维差异带来景观作品形式上的巨大差异

　　东方天人合一的思想源自大陆封闭安和的优越自然境况，而欧洲文明发源地的凯里特岛的孤立与贫瘠，造成了西方人传统观念上向自然索取生存所需的天性，这种人文基因层面上的根源差异对东西方哲学思想、美学思想乃至造园思想的影响都是根深蒂固的。从欧洲我们也可以看到小桥流水，也可以看到曲径通幽，但意境与东方完全不同。欧洲人还是崇尚理性，崇尚对自然的征服。无论是凡尔塞还是从郎特庄园，我们看到的还是与东方人完全不同的处理园地的方式，我们总在国内见到四处张扬的欧式别墅，但我们真的到了欧洲，看到了这里的真品，我们明白了，外表的那些模仿终究是肤浅的没有生命力的，我们可以单纯的从几何形的组合中发现理性的视觉快感，但我们不能真心的接受这些符号。因为我们民族的深刻审美差异让我们觉得不自在。我们还是希望能够改造这些符号，让这些单纯的形式变得符合我们亲切的样子与尺度。因为，这种哲学与美学渊源的审美差异不是靠金钱的堆砌来转变的。我们更多的是对本土文化与景观符号的挖掘与现代手法形式上的再现！

　　 4、园林艺术经典需要经济基础支撑

　　不管是芬兰、法国还是德国、意大利，都是欧洲最富有的国家。园林景观毕竟是经济基础支撑下的一种艺术载体形式，没有国家与地区强大的经济后盾做支持，园林很难有充分展示自己风格的基础，也不可能将一种风格演化得尽善尽美。即便从意大利这样的国家几个不同的城市来说，富有的米兰、威尼斯在景观塑造方面就与相对贫穷落后的罗马有着很大的差别，尽管艺术是不能用金钱衡量的，但总体而言，经济基础好的国家与城市，人文艺术都相对的发达与风格纯正。

 

　　罗马人从雅典人那里学到了基础知识，然后登峰造极地发挥到极点，成为了自己的风格。勒诺特从文艺复兴的意大利大师们那里也借鉴了理想主义的光芒，最终发展成为了古典主义园林的代表作品......欧洲的建筑，广场，园林等所有的城市景观都是风格变化极其复杂多变的，而且互相传乘相互借鉴与影响。

　　而我们国内的作品要么死守着一种风格不放要么就把各种风格搀杂得不伦不类，关键是对待经典作品的态度如何，应该如何理性的运用与发展。比如，对待凡尔塞，我们不能只考虑用几条直线就是借鉴了，我们必须有那种合适的尺度和空间氛围才能有效，盲目地追求直线则可能会出现上海世纪公园那样大而无当的感觉，之所以失败，就是因为不能真正地理解与吸收经典中那些富有生命力的东西存在。

　　还有就是意大利的台地园，我们可以从国内很多地形起伏高低的地方来运用这些东西，但我们没必要模仿其中的水剧场、简型树等表面的东西，我们最可贵的应该是看到他们的那些生活需求与人们脑海中那些当地人可以认可的景观原型理念，这样我们才能感受到台地园的处理与中国古典寺庙在手法上的异同优劣之处。

　　欧洲之旅收获很大，我们在亲身实地的参观学习中努力汲取了欧洲古典规划的严谨和复古浪漫造园手法以及人本、自然创作基础的思想精华。当回到三联城建的建设中来，有一种将优秀传统基因进行挖掘并张扬的创作冲动。我将同诸位同人在今后的工作中秉承严谨的规划设计手法，追求精细的品质，为我们三联城建创造富有文化品位的景观作品。

 

作者单位
山东凤凰城发展有限公司副总经理 郭宪龙